如果可以，我想带你看看1992年的香港

【文章首发于”老张爱美“公众号：都是自家姐妹儿，一起变美呗】

老张出生于1992年，中国农历壬申年，属相为猴：

那一年邓小平视察上海和武汉等地后发表了著名的“南方谈话”；

那一年尚为少年的高晓松老狼和叶蓓等人以《同桌的你》等歌曲吹起了校园风；

那一年，早已淡出大荧幕却凭借美貌与演技惊艳了一代代观众的王祖贤，分别在苏州与上海拍摄完成其电影生涯的最后两部重要作品《游园惊梦》与《美丽上海》。

晚上不睡觉，又出来假扮wang'zu'https://www.zhihu.com/video/1210977537129963520

现在已经过了近三十年，我们却经常在电影里，在陈年的画报中，遥看香江，遥看那个年代的美人。

90年代，是香港人口增长经济腾飞的年代，也是”港片“的黄金时代，一批至今仍闪耀的女星进入大众视野，是她们在银幕上教会我们如何“以貌取人”，她们犹如浮世的清风，美得历久弥新、天然去雕饰、发诸心而形于外。

乏味于千篇一律的“大眼红唇精致到头发丝儿”的时尚圈，也开始重拾“美得大气美得不同”的港风妆，审美，果真是一个轮回！

今天，老张就开篇讲讲90年代的香港，讲讲那个年代的靓女，讲讲我理解的”港风“。

什么是港风？

千人千面的回答，没有孰对孰错，更没有必要拉高踩低，毕竟“探讨美”本身应该是个美好且温柔的事情吖～

但是老张觉得，要理解和探究”港风“，势必要先说说八九十年代的香港：老张对香港的喜爱，很大一部分来源于小时候看的港片的影响。

八九十年代的香港，是太多人心目中的黄金时代！

二战后的香港，发展得很快。

? 首先是人口规模：

日本战败投降后，当时香港的人口规模只有60万人。国共内战爆发后，大量内地人涌入香港，人口规模激增，到了新中国成立后的1950年，全港人数已达220万人。

之后人口增长的速度并未放缓，基本保持在每十年100万新增人口：1970年代有400万人，1980年代有500万人，而到了1990年已达到空前的600万人。

? 当然，最重要的还是经济的腾飞。

跟老张同年代的各位应该都记得，小时候的语文课本上写着：香港为“亚洲四小龙”之首。

1984年12月，中英双方签订《中英联合声明》，香港未来局势明朗化，自1986年开始，经济开始进入高速发展阶段。

到1996年，香港经济增长率达4.7%，银行盈利达20%，外汇储备达600亿美元（数据来源：香港经济，瞭望，1997（21））。

人口规模的扩大，经济空前的繁荣，加上社会稳定以及基建的完善，文化与文艺乘势发展。最耀眼的当属：香港电影。

? 上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。

邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。

那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。

数据显示：上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。

电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。

像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。

当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。

黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。

张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；

而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；

刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

而熠熠发光的女明星，为香港电影的辉煌添上了自己浓墨重彩的一笔。

原谅我，有太多想分享出来的图，那一代的她们，真的是“惊扰了岁月”。不忍心压缩或者拼接，我就一张张放咯。

一共16张，流量预警：

见惯了如今某些千篇一律的浮夸妆容，我们愈发怀念那个年代。今天就借此文，让我们回望那个姹紫嫣红、各领风骚的年代，细数那批令人过目难忘，也令人念念不忘的女星和她们独树一帜的“港风妆”。

三十年过去了，我们仍在大规模怀念“港风”，除了因为那些香江美人是真的美，更重要的一点应该是：她们每一个，都美得独特，美得自我。

no defense，那时候的观众很少会面临“傻傻分不清楚女明星”的情况：

（李沁和孙怡）

（李纯和王鸥）

在那个年代，镜头对于女明星的要求既“宽松”又“苛刻”。
比如：不一定要有白净的皮肤，像朱茵，皮肤是带一点小麦色：

比如：不一定要有标准的三厅五眼，按照现在的标准，明显李嘉欣中庭过长：

比如：不一定要有标准的鹅蛋脸，梁小冰的很多截图都可以看出下颚骨偏宽：

比如：一些比较明显的面部缺陷都可以被包容，梅艳芳的凸嘴甚至成了个人的标志之一：

还有李丽珍，其实面中是比较平的，按照现在的审美来说，脸也不算小：

既允许大脸又允许方脸，那镜头又“苛刻”在哪里呢？
要求镜头前的美人有情绪上的感染力，妆容具备强有力的表达感，不会被同化。

这一点，试问，现在的女明星有几个可以做到？

哪怕当港风女星演绎起时下流行的“少女风”，孰强孰弱，一看便知：

? 港风女星的少女感：

? 当代女星的少女感（无贬低之意，各有特色，仅作对比参考使用）：

香港潮流教母黎坚惠曾说：青春不在于皮光柔滑，而在于随心所欲，去寻找属于自己的真善美。

说到”港风“妆容，”滤镜“是一个离不开的因素。

但是放到时代的大背景中，殖民地文化所带来的西方思想的影响，经济腾飞时人们对自我的探索和表达，法制和教育发展所带来的自由宽松的社会氛围，其实可能才是”港风“美人加持真正的滤镜，时代的滤镜。

除了上文所说的30年前各路香江美人展露自我的美艳，还有哪些因素让我们对“港风”年年不忘呢？

? 珍贵的童年回忆：

就我们这一代人，谁没看过港片？相比于那时刚出于经济发展阶段的大陆，香港已经成为了“亚洲四小龙”之首。

我们对社会开化的向往，对花花衬衫的向往，对美丽都市的向往，大部分都来自于那时电影里的香港。

而那时的演员，港真，虽然也有花瓶，但是一个个迥然不同的美，一个个又“演什么像演什么”。

来来来，香港电影的半壁江山都在这儿了：

我们对她们的怀念，或许也是因为对当下小花“演什么都是一个样”，甚至还抠图、数字台词的，失望导致的。

? 塑造的人物形象：

不可否认，现在的国内市场也有一些优秀的影视作品，但当漫天的“大女主”光环加持的时候，我们是不是要反思：现在女主一路靠男人升级打怪走上人生巅峰（比如：各地女子图鉴）的套路，跟以前男主不爱白富美就爱傻白甜的套路（比如：天国的嫁衣），到底偏离了多少社会现实，又给多少女孩子灌输了有毒的鸡汤。

而当年的港片，虽然也有剧情安排不乏夸张成分。但是不管女主是什么社会角色：白领、学生、打工妹等等，故事发展h至少符合实际，而且整造型和人物角色都很搭。

本来就是，平常老百姓过日子，哪有什么成功不成功的，就一天天过呗，生活上的事情，工作上的事情，好的，坏的，一件件发生，然后一件件过去吖。老张，作为一介草民，在魔都上海过的就是这种日子。

要不我们就以“关咏荷”为列吧。虽自从嫁给了家辉影帝之后就属于息影状态，但是她的演技，真的不止“陀枪师姐”这么精彩。

97年香港回归，那一年，关咏荷有三部电视剧播出：《醉打金枝》、《苗翠花》和《美味大王》，三部剧均入围全年“十大最高收视率电视剧”。

不仅如此，同年关咏荷还凭借《苗翠花》大热胜出获得“最佳女主角”，成为“史上第一位TVB视后”。并获得香港电台颁发的“最受欢迎女演员奖”，位列【壹周刊】“十大电视艺人”第二位。

所以，1997年最厉害的电视女艺人，非关咏荷莫属。

? 1997年《美味天王》中纯真又可爱的“秦苏苏”：

? 1996年《河东狮吼》中性格刚烈的“柳月娥”：

? 哪怕同样是madam，同样是1998年上映，一个是《烈火雄心》里的英雄救火员”陈书瑶“，一个是《陀枪师姐》里兼具纯真和睿智的”朱素娥“，角色塑造上的差异也是显而易见：

① 饰演角色”陈书瑶“

② 饰演角色”朱素娥“

而反观现在很多流量明星的演技，怎么说呢，”人物黏性“贼强，演什么都像她，演什么也只像她。

写了这么多，回归到我们自身。”港风“在现在的大热，一来是因为着实腻烦了要求精致且已流行蛮久的韩范、小香风，二来越来越多的大V出了很精细的”港风教程“，便于我们模仿上手。

我个人还是比较推荐大家可以尝试下”港风妆“，发现自己的另一面美也是件好事。但是更觉得，年轻的女孩子，更应该学习的是那个年代美人的心法：接纳自我，美得自我。